Escalera Iniciatica OMMI Le Droit Humain

 

La escalera iniciática en la masonería es una representación simbólica del progreso espiritual, moral e intelectual que cada miembro de la orden debe realizar en su camino hacia la sabiduría y el perfeccionamiento personal. A través de sus enseñanzas, la masonería promueve un modelo de desarrollo basado en la introspección, el conocimiento y la ética, con el fin de construir individuos que contribuyan a la creación de sociedades más justas e igualitarias.

El método masónico

El método masónico es un sistema gradual y progresivo de aprendizaje. Se estructura en torno a la analogía de la construcción, donde cada miembro es visto como un “aprendiz” que trabaja en su "piedra bruta", es decir, en sí mismo. Este proceso implica el autoexamen constante y la mejora de las virtudes individuales, aplicando el conocimiento adquirido para perfeccionar el carácter y, en consecuencia, ser una influencia positiva en la sociedad.

La masonería se apoya en la filosofía y la moral, utilizando símbolos y rituales que invitan a la reflexión. Cada enseñanza, grado o lección tiene un propósito específico: abrir la mente del iniciado a conceptos de fraternidad, igualdad, libertad y justicia. Así, el objetivo final es que los masones apliquen estos principios en sus interacciones cotidianas, impulsando el cambio en las sociedades en las que viven.

El Rito Escocés Antiguo y Aceptado (REAA) es uno de los sistemas de grados más usados en la masonería. Se compone de 33 grados, que son el resultado de una evolución histórica que busca profundizar el conocimiento masónico y proporcionar a sus miembros una formación simbólica más rica. Dentro de la Orden Masónica Mixta Internacional Le Droit Humain, esta estructura sigue los principios de igualdad y fraternidad, permitiendo la participación de hombres y mujeres en igualdad de condiciones. A continuación, describo brevemente los grados del REAA.

La escalera de Jacob
William Blake
Brithish Museum
London

Grados Simbólicos (Grados 1 a 3)

Estos tres primeros grados también se conocen como los grados de la "Masonería Azul" o básica, y son comunes a la mayoría de las obediencias masónicas.

1. Aprendiz

El primer grado, el de Aprendiz, marca el comienzo del viaje iniciático. En este nivel, el neófito es introducido en los principios básicos de la masonería: el trabajo sobre la "piedra bruta", que simboliza las imperfecciones personales que deben pulirse para lograr una vida de virtud. El aprendiz se enfrenta a sí mismo, aprendiendo el valor de la disciplina, la humildad y el esfuerzo. Es una etapa de aprendizaje fundamental, donde se sientan las bases para el crecimiento futuro.

2. Compañero

El segundo grado, el de Compañero, representa un avance en el conocimiento y la comprensión de los misterios masónicos. El Compañero está preparado para explorar los misterios de la naturaleza y del universo, así como para profundizar en la relación con sus hermanos masones. Es un nivel de desarrollo intelectual, en el que se busca un entendimiento más amplio de las leyes que rigen el cosmos y la sociedad.

3. Maestro

El tercer grado, el de Maestro, es el nivel culminante en la simbología masónica básica (o Masonería Azul). Aquí, el iniciado ha completado su formación simbólica y se le confían los secretos de la maestría, lo que implica un entendimiento más profundo de la vida, la muerte y la inmortalidad del alma. El Maestro simboliza la perfección alcanzada en el plano moral y espiritual, lo que lo habilita para guiar a otros en su propio proceso iniciático.

Grados Filosóficos

Masonería verde (Grados 4 a 14 Logia de perfección)

Estos grados profundizan en la simbología y los misterios espirituales, desarrollando un entendimiento filosófico más avanzado.

4. Maestro Secreto: Enfatiza la lealtad y el deber, enseñando la importancia del silencio y la discreción.
5. Maestro Perfecto: Refleja el concepto de rectitud y la perfección moral, con una fuerte vinculación al templo masónico.
6. Secretario Íntimo: Enseña la responsabilidad y el servicio, destacando el valor de la confianza y la fidelidad.
7. Preboste y Juez: Introduce la noción de justicia imparcial y equidad.
8. Intendente de los Edificios: Representa la labor de organización y planificación, con una fuerte dimensión ética.
9. Maestro Elegido de los Nueve: Simboliza el deber de combatir el mal y la ignorancia.
10. Ilustre Elegido de los Quince: Refuerza el valor del sacrificio en la lucha por la verdad y la justicia.
11. Sublime Caballero Elegido: Trata de la lucha por la rectitud y el castigo del mal.
12. Gran Maestro Arquitecto: Representa el conocimiento de la arquitectura universal, tanto simbólica como material.
13. Caballero del Real Arco: Este grado explora la búsqueda del conocimiento perdido.
14. Gran Elegido Perfecto y Sublime Masón: Enfatiza la perfección moral y el retorno a los principios fundamentales de la masonería.

Masonería Roja- Capitulo Rosa Cruz

15. Caballero de Oriente o de la Espada: Representa la lucha por la libertad y el retorno a la pureza masónica.
16. Príncipe de Jerusalén: Simboliza el compromiso con la justicia y el deber de defender la fe y la verdad.
17. Caballero de Oriente y Occidente: Este grado se enfoca en el equilibrio entre las fuerzas opuestas y la reconciliación de los contrarios.
18. Caballero Rosacruz: Uno de los grados más significativos, simboliza la muerte y resurrección, así como la victoria del espíritu sobre la materia. Se vincula a los principios cristianos y esotéricos.

 

Grados Filosóficos Superiores (Grados 18 a 30) Masonería negra - Sublime Areopago

19. Gran Pontífice o Sublime Escocés: Representa el equilibrio entre lo espiritual y lo temporal.
20. Venerable Gran Maestro de Todas las Logias: Refleja la importancia del conocimiento y la sabiduría en la dirección de las logias.
21. Noaquita o Caballero Prusiano: Enfatiza los principios de igualdad y libertad.
22. Caballero Real Hacha o Príncipe del Líbano: Resalta la importancia del trabajo honesto y la dignidad del trabajo físico.
23. Jefe del Tabernáculo: Trata sobre el papel del sacerdocio y la conexión espiritual con lo divino.
24. Príncipe del Tabernáculo: Profundiza en la noción de la pureza ritual y la disciplina espiritual.
25. Caballero de la Serpiente de Bronce: Simboliza la curación y la redención a través del conocimiento.
26. Príncipe de la Merced: Este grado explora la misericordia y la gracia.
27. Gran Comendador del Templo: Se asocia con la protección de la masonería y la defensa de sus principios.
28. Caballero del Sol: Representa la iluminación espiritual y el triunfo de la verdad.
29. Gran Escocés de San Andrés de escocia: Se enfoca en la búsqueda del conocimiento y el compromiso con la verdad.
30. Caballero Kadosh o Caballero del Águila Blanca y Negra: Representa la lucha por la libertad, la justicia y la igualdad. Es un grado de profundo compromiso ético y moral.

Grados Administrativos y Filosóficos (Grados 31 a 33) Masonería Blanca

Estos grados representan la cúspide del conocimiento y la responsabilidad masónica.

31. Gran Inspector Inquisidor Comendador: Enfatiza la justicia, la verdad y la integridad. Los miembros de este grado son los guardianes del orden masónico.
32. Sublime Príncipe del Real Secreto: Representa el entendimiento último de los misterios masónicos, incluyendo la reconciliación de todas las oposiciones y la armonía universal.
33. Soberano Gran Inspector General: Es el grado más alto del REAA. Los masones que alcanzan este grado son considerados líderes dentro de la orden y se les confía la responsabilidad de preservar y promover los ideales masónicos. Este grado simboliza el servicio desinteresado a la humanidad, la sabiduría, la justicia y el amor fraternal.

El Rito Escocés Antiguo y Aceptado dentro de la Orden Masónica Mixta Internacional Le Droit Humain es un recorrido simbólico y espiritual que busca formar individuos comprometidos con la mejora personal y social. Los grados, cada uno con sus enseñanzas particulares, representan un avance en el conocimiento y la comprensión del mundo, la moral y la humanidad. A través de este proceso, se promueven los valores de igualdad, libertad, fraternidad y justicia, que guían a los masones en su papel como constructores de una sociedad más justa e igualitaria.

Es mi palabra V:.M:.

G:.G:.C:.

Reflexiones sobre: Lo Bello Parte 2

Matched Lovers
Quentin Massys
National Gallery of Art
Washington DC, USA

AVANZAMOS AHORA UN POCO EN EL TIEMPO Y VEMOS QUÉ OCURRE CON LO BELLO EN EL SIGLO XX:

• Los historiadores del arte generalmente datan "Les Demoiselles d'Avignon", pintado en 1911 por Picasso, como el comienzo de la destrucción sistemática de las certezas clásicas. Los cánones de la BELLEZA tradicional, durante mucho tiempo regla para la representación de la figura humana, parecen ser definitivamente cuestionados.

• Durante siglos, la BELLEZA se encuentra en el arte y se hablaba espontáneamente de "BELLAS ARTES" hasta Marcel Duchamp (1887-1968). De hecho, en 1917, este último eleva un urinario a la dignidad de obra de arte (Fontaine).

• Esto ha excluido la BELLEZA del campo artístico. (Christine Sourgins)

• El arte contemporáneo puede ser definido como una transgresión del arte convertido en un arte de la transgresión. Hoy en día, ser culto significa apreciar, no tanto la BELLEZA, sino la transgresión.

• "En nuestro mundo mercantil, lo BELLO tradicional sobrevive porque es útil al consumo, le corresponde seducir al cliente, llevarlo a la compra. En cambio, el arte contemporáneo se jacta de apuntar a la reflexión, no a la seducción."

• "El arte financiero ha revertido una tendencia secular: antes era caro porque era BELLO, hoy es BELLO porque es caro." (Chr. Sourgins)

• François Julien, en "Esta extraña idea de lo BELLO", considera que en cierto sentido el arte moderno ha renunciado a cultivar lo BELLO y que al hacerlo ha renunciado a producir el placer y la satisfacción de la contemplación de lo BELLO.

• Hoy en día, el arte se ha distanciado de lo BELLO, ya no es la forma lo que interesa sino el trabajo, la reflexión en la base de la creación del artista. Si lo BELLO se ha desgarrado, probablemente también esté relacionado con la dificultad de lo BELLO para ser espiritual.

• El arte, liberado así del control de lo BELLO, ahora puede intentar todo lo que quiere pero al mismo tiempo, al cortar con lo BELLO, el arte ha interrumpido su acoplamiento histórico con la naturaleza, que durante milenios tuvo la tarea de representar. Esta disociación del arte de la naturaleza ha llevado al extremo la experiencia de su autonomía y el abandono de lo BELLO.

• Vincent Citot (nacido en 1975) cree que una gran parte de la producción moderna y contemporánea, carente de ideal e inspiración, busca solo provocar, divertir y distraer.

• La mayoría de las creaciones del siglo XX y de hoy en día solo buscan militancia, reflexión (arte conceptual), burla, parodia, etc., lo que no puede evocar el sentimiento de lo BELLO. Nada es más difícil que el "arte con tesis". Una combinación de esnobismo, idolatría tonta y malentendidos permite ad algunos de estos "artistas" vender a precios elevados producciones narcisistas. Los compradores especulativos del mercado del arte juzgan las obras de manera gregaria y con poco espíritu crítico, la etiqueta "Cultura" justificando la compra prácticamente de cualquier cosa.

 Y         APESAR DE TODO, ¿TRIUNFARÁ DE NUEVO LO BELLO?

• Yves Michaud observa de hecho a principios del siglo XXI una obsesión por la BELLEZA. Esta obsesión se manifiesta menos en el arte que en los comportamientos individuales (como el cuidado del cuerpo, el deporte, la cirugía estética), en el éxito de la moda y el diseño, en la producción industrial de museos y eventos artísticos y culturales. Se puede hablar entonces de estetización de la vida, arraigada en el consumo de masas. La BELLEZA, que antes era algo raro, ahora es objeto de una industria.

• Al mismo tiempo, esta obsesión por la BELLEZA va acompañada de un retorno de los valores del bien. Esto se traduce en el imperativo de la corrección política, en la moda de la equidad, en una ideología de compartir y en el predominio de los valores compasivos. Las creencias morales se reafirman, mientras que el siglo XX intentaba desmitificarlas.

• En esta doble evolución, se ven unir dos elementos que han estado ligados en toda la historia occidental en las reflexiones sobre el arte: lo BELLO y el Bien, la BELLEZA estética y la BELLEZA moral.

 ¿Y SI LO BELLO FUERA UNA REALIDAD BIOLÓGICA?

• Según el neurólogo Pierre Lemarquis, lo BELLO es un importante vector de buena salud! Nuestro entorno, la naturaleza, la decoración, nuestra apariencia, el aspecto, el rostro, el cuidado, todo lo visual que nos rodea afecta nuestra mente. ¡Es una cuestión de elección! ... Eres libre de enfocarte en la fealdad o de maravillarte incluso con el más mínimo rastro de BELLEZA, en cada instante.

• ¿Puede la BELLEZA también ayudarnos a vivir o a sanar? ¡Para el neurólogo Pierre Lemarquis, sí!

• Ya desde el médico griego Galeno, "la salud implica la BELLEZA". Sugiere que la pérdida de armonía conduce a la pérdida de salud. La BELLEZA penetra en nuestra "mente", alegra nuestra "alma", conquista nuestro cuerpo y lo cura...

 

• Los indios Navajos utilizan la misma palabra para "salud" y "BELLEZA". "Hozho" indica simultáneamente "Salud", "BELLEZA", "equilibrio", "armonía", "orden", "bien".

 

• Frente a lo BELLO, frente a una obra de arte, activamos nuestro sistema de placer y recompensa, nuestra empatía, nuestros neuronas espejo o nuestro reconocimiento facial. Podemos ser transformados por una obra de arte: como un "medicamento", modificará nuestras conexiones nerviosas.

 

• Nic Ulmi, en su artículo titulado "¿Por qué mi cerebro está tan hambriento de BELLEZA?", nos dice esto: El cerebro no produciría una reacción estética si no fuera útil para la supervivencia. El hecho de que la sensibilidad estética esté presente en todas partes y a lo largo de toda la historia de nuestra especie sugiere, de hecho, que existe "una función biológica y adaptativa de la estética, que va más allá del placer".

 

• La BELLEZA de todo lo que creamos atrae a los seres humanos unos hacia otros. Esta atracción es beneficiosa para la evolución: "El aumento del tamaño de los grupos humanos, así como la acumulación de habilidades culturales, conservadas y transmitidas de generación en generación, son factores esenciales para el éxito que el Homo sapiens ha tenido en su desarrollo." En otras palabras, el éxtasis estético ha sido incluido en el equipaje de nuestra especie porque nos mantiene unidos.

AHORA, CONSIDERANDO LA PRESENCIA DE LA MÚSICA DURANTE NUESTRO TRABAJO, ABORDARÉ RÁPIDAMENTE EL LUGAR QUE LOS FILOSOFOS DIERON A LA MÚSICA EN SUS RAZONAMIENTOS SOBRE LO BELLO

• En primer lugar, Pitágoras (580-495 a.C.) descubrió las leyes naturales que establecían una relación entre la longitud de la cuerda de la lira y la altura de la nota que emitía; por extensión, generalizó estas leyes afirmando que todo, tanto en la vida humana como en el cosmos, estaba sujeto al número.

 

• Por lo tanto, postuló que todo lo BELLO en el universo, y en primer lugar el universo mismo en su conjunto, se explica a través de relaciones musicales entre números. Así que entender la BELLEZA del cuerpo significa buscar, detrás del aspecto "armónico", la propia armonía, la BELLEZA inteligible que la proporción musical de los números nos ayuda a vislumbrar.

 

• Platón, en "La República", sostiene que la música es importante para el desarrollo moral del individuo, pero que se necesita un control y una censura porque la música es buena o mala solo cuando sirve a la palabra poética que presenta un interés y da un alma a nuestros corazones y alas a nuestros pensamientos.

 

• La música es BELLA solo si es pura, sin exceso y contribuye a la verdad. Permite captar la Idea de la BELLEZA. Y finalmente, haciendo obligatorio el aprendizaje de buena música, Platón asegura estimular el alma de los hombres para que sea buena y justa. La concepción platónica del arte musical está orientada hacia una pedagogía de la virtud. (Lafaye, 2005)

 

• Finalmente, también en "La República", Platón dice: "La música es la parte principal de la educación, porque el ritmo y la armonía son especialmente adecuados para penetrar en el alma y tocarla profundamente, y por la BELLEZA que de ello se sigue, embellecen el alma, si la educación ha sido adecuada". La pintura, en sus efectos, es mucho más "superficial". La pintura es una cosa que vemos: es objeto en nuestro campo perceptivo. En cambio, la música (y la arquitectura) es algo en lo que estamos, que nos envuelve, nos lleva, nos arrastra.

• Ochocientos años después, Boecio (480 en Roma - 524 en Pavía - filósofo y político latino) desarrolla el tema de la BELLEZA musical del Universo basándose en la armonía de los números.

Boecio dice que la música es una ciencia que toca la moralidad. Percibimos las cualidades del sonido y sus diferencias, pero experimentamos placer cuando están bien ordenados, una especie de angustia cuando son incoherentes. El alma del mundo está íntimamente ligada a la música que purifica o corrompe los hábitos.

• Aún ochocientos años después, para Leibniz (Leipzig en 1646 - Hannover en 1716), la BELLEZA es una perfección de la cual el placer es la sensación. Y el hecho de ignorar la razón del placer no implica la ausencia de razón. El juicio estético, según él, se fundamenta en la percepción de un orden, como lo demuestra el ejemplo de la música, cuya audición es como una "aritmética inconsciente", ya que el alma capta, sin darse cuenta, proporciones matemáticas.

Los golpes en el tambor, la medida y el ritmo en la danza, las rimas en la poesía, derivan su carácter placentero del orden, ya que cada orden ayuda al espíritu. Por eso la música es tan apta para conmover los ánimos."

• El enciclopedista d'Alembert (1717-1783) dirá que "después de hacer un arte de aprender música, también deberíamos hacer un arte de escucharla". La cuestión es saber si el placer estético requiere aprendizaje. La pregunta es interesante y si bien no parece que sea necesario aprender para disfrutar contemplando un atardecer, una flor o un pájaro, por el contrario, este aprendizaje es indispensable para apreciar a Mozart o Rembrandt. ¿Significa esto que se trata de dos tipos de BELLEZA diferentes? La pregunta queda abierta....

• Para Schopenhauer (1778-1860), una experiencia estética ocurre cuando un individuo percibe un objeto y lo comprende no como el objeto individual mismo, sino como la forma platónica del objeto, como el concepto del BELLO ideal. El individuo es capaz de perderse en un objeto de contemplación. Aquellos que tienen un alto grado de genialidad son capaces de comunicar estas experiencias estéticas a otros a través de la obra de arte.

Y Schopenhauer nos dice que de todos los artes, solo la música permite alcanzar este estado contemplativo absoluto, porque es la más inmaterial, la menos ligada al mundo sensible.

• Para Kandinsky (1866-1944), "La BELLEZA Interior es aquella hacia la cual somos impulsados por una necesidad interior cuando hemos renunciado a las formas convencionales del BELLO. Los profanos lo llaman fealdad.

Este total rechazo de las formas habituales del BELLO lleva a algunos artistas de vanguardia a considerar sagrados todos los medios que permiten manifestar su propia personalidad. Es el camino recorrido por Arnold Schöenberg, quien en este camino de la necesidad interior descubrió los tesoros de una nueva BELLEZA."

Y ¿QUÉ DICEN LAS NEUROCIENCIAS SOBRE LA MÚSICA?

• Otro aspecto de la neurociencia es el estudio del papel de algunas formas de resonancia: tendemos a encontrar BELLO lo que reconocemos y por lo tanto lo que está inscrito en nuestra memoria como BELLO. Por otro lado, al contrario, también tendemos a encontrar BELLO lo que nos sorprende, lo inesperado.

• La música es una forma interesante de abordar el estudio de estos fenómenos. Cuando escuchamos una pieza de música BELLA, a veces se nos eriza la piel, como si hubiera una traducción física de la emoción que experimentamos. Justo antes del momento en que las personas recuerdan que hay un momento extraordinario que están esperando, hay una secreción de dopamina en algunas regiones del cerebro que permite experimentar un placer intenso, al menos tan intenso como el causado por la droga en las personas que la toman.

• Las investigaciones han demostrado así, tanto en sujetos sanos como en pacientes con enfermedades (como la enfermedad de Parkinson), que al entrar en contacto con la música, las zonas emocionales se llenan de dopamina, ofreciendo un verdadero apoyo, una mejor calidad de vida diaria.

• Se sabe así que escuchar música placentera multiplica las capacidades de escucha del cerebro, activando inmediatamente los circuitos de la memoria (de ahí el interés en casos de enfermedad de Alzheimer) y de la recompensa, que se encargarán de capturar la pieza elegida y de reproducirla en bucle, reactivando en cada pasada las zonas de placer y las secreciones humorales adictivas que resultan de ello.

• La música activa en particular "el mismo circuito de recompensa mesolímbico que la comida, el sexo y las drogas"... Por eso el ritmo, su constancia, sus variaciones, su previsibilidad y sus sorpresas se perciben como fuentes de un placer tan grande.

DESPUÉS DE ESTAS CONSIDERACIONES, ES HORA DE CONCLUIR

• Para Vincent Citot: "Se llama BELLO a lo que lleva consigo un cierto ideal, no lo que simplemente provoca placer. El sentimiento de lo Bello es un sentimiento de elevación, verticalidad, trascendencia. Un individuo privado de todo ideal sería igualmente incapaz de experimentar lo BELLO como el Bien. La sensibilidad estética, la sensibilidad moral y la sensibilidad religiosa se alimentan de la misma fuente afectiva y psíquica. El sentimiento de lo BELLO es suscitado por la representación de un ideal, que eleva al individuo por encima de sí mismo y lo insta a elevarse."

• Para François Julien: Lo BELLO nos une, crea una forma de universalidad, no del conocimiento, sino una universalidad de juicio ampliamente compartida que lógicamente nos lleva a considerar la existencia de un sentido común de lo humano que de lo contrario nos escaparía. ¡Lo BELLO es de alguna manera la contraseña de la humanidad, reveladora de un universal humano que de lo contrario nos escaparía!

• Y finalmente, debido al principio mismo del juicio individual, de la autonomía dejada a cada uno para juzgar lo BELLO, este último es también de alguna manera un promotor de la democracia.

• Pero sobre todo:

• En la enciclopedia, Diderot comienza su artículo sobre el adjetivo BELLO de la siguiente manera: "Antes de adentrarme en la difícil búsqueda del origen de lo bello, notaré en primer lugar, como todos los autores que han escrito sobre ello, que por una especie de fatalidad, las cosas de las que más se habla entre los hombres son bastante habitualmente aquellas de las que se sabe menos; y que tal es, entre muchas otras, la naturaleza de lo BELLO." (Diderot, L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers - artículo "Beau", 1751-1772).

La joven de la perla
Johannes Vermeer
Museo Mauritshuis
La Haya- Paises bajos

¿PERO ENTONCES, TODO ESTE ESTUDIO PARA NADA ????

¡NO!  • El hecho de que esta pregunta haya suscitado y continúe suscitando tantas reflexiones, estudios, teorías, tesis, es simplemente un signo formidable de esperanza para el futuro de la humanidad.

• Porque el hombre que busca lo BELLO es un hombre en busca de lo ideal, sediento de armonía, verdad y bondad.

• No, lo BELLO no debe confundirse con lo bonito o lo agradable, es un concepto que sirve de puente entre el mundo de las ideas y una cierta perfección por un lado, y el mundo sensible por el otro.

• Cultivar este concepto de BELLEZA no puede más que contribuir a mejorar el destino de la humanidad.

• Y además, recordemos que Dostoyevski hizo decir a uno de sus personajes que "la Belleza salvará al mundo"

Es mi Palabra VM.

 

 

Reflexiones sobre: Lo Bello Parte 1

 

Un día se me ocurrió estudiar la evolución de las concepciones de lo BELLO a lo largo de toda la historia de la humanidad, fue porque la BELLEZA siempre me ha fascinado. ¿La vida valdría la pena sin ella? Lo que deseo abordar aquí con ustedes, es intentar comprender qué se esconde detrás de esta palabra, trazando un amplio panorama histórico de los diferentes conceptos, análisis y percepciones de lo BELLO.

¡Pero no esperen que concluya esta exposición dando la definición correcta y perfecta de lo BELLO! No, en el mejor de los casos, todo lo que discutamos quizás les permitirá algún día formarse una idea un poco más precisa sobre el tema.

 

HISTORIA ANTES DE LA HISTORIA

Henry de Lumley, en "Lo BELLO, el arte y el hombre", escribe que "en el hombre, la conciencia de lo BELLO se ha impuesto progresivamente, hace más de un millón de años, en los Homo Erectus, con la adquisición de la noción de simetría, y el surgimiento del sentido de la armonía con la creación de los primeros bifaciales que presentan una simetría perfecta, bilateral y bifacial!

Y no es porque una herramienta sea perfectamente simétrica, cuidadosamente pulida y de buen aspecto que sea más funcional. ¡Se trata entonces de una búsqueda de la BELLEZA!

¿Y QUÉ DECIR DEL MUNDO ANIMAL?

Bernard Rensch, un biólogo evolutivo, ha observado que compartimos con los animales más evolucionados algunos principios estéticos atribuibles a tres condiciones fundamentales: la simetría, la repetición rítmica y la consistencia de curvas regulares, como círculos, espirales y ondas.

Muchas investigaciones muestran que las aves no cantan solo con el propósito de aparearse o defender su territorio. Cantan por el placer que el canto les proporciona a sí mismas. El pájaro se embriaga con sus propios trinos. Se ha descubierto que algunas aves están dotadas de neuronas espejo que se activan tanto cuando escuchan a otro pájaro de su especie cantar como cuando ellas mismas cantan, sincronizándose así con el canto que escuchan.

 

El nacimiento de Venus
Sandro Botticelli
Galeria Uffizi, Florencia

LA REFLEXIÓN SOBRE LO BELLO COMIENZA EN LA ANTIGUA GRECIA:

Jean-François Mattéi (1941-2014 filósofo), en su artículo "El surgimiento de la idea de BELLEZA en Occidente", nos explica que la idea de BELLEZA como concepto, así como la idea de arte, son conceptos específicamente occidentales. Que existan obras de arte en todas las civilizaciones es un hecho, pero es Occidente quien ha intentado proyectar sobre otras sociedades conceptos que son exclusivamente nuestros. El surgimiento de lo BELLO, fuera de la naturaleza, la religión y la sociedad, el surgimiento de obras de arte "gratuitas", desligadas de cualquier función, remite a una liberación de la creación humana que la racionalidad griega ha sacado a la luz."

François Julien sostiene que la filosofía europea nació al agregar el artículo determinado "EL", para formar EL BELLO. Porque EL BELLO será necesariamente un concepto.

De hecho, es con la idea de lo BELLO que Sócrates comenzó a desarrollar la noción misma de concepto, y esto antes de hablar del GRANDE, del BIEN o de lo JUSTO. Al pasar de "BELLO" a "EL BELLO", se vuelve abstracto, pasa del dominio de lo sensible al dominio de la idea.

La metafísica europea necesitó de lo BELLO como herramienta indispensable para su construcción. Entre todas las ideas del BIEN, de la JUSTICIA, de la SABIDURÍA, lo BELLO descubre un privilegio único: es desde lo BELLO que comenzamos a concebir la trascendencia de la idea.

Aunque pertenece al reino de las ideas, EL BELLO es el único concepto inscrito también en lo sensible, nos señala y nos lleva hacia esa trascendencia. EL BELLO es el único "tirante" que el pensamiento europeo ha logrado encontrar para mantener unidas las dualidades filosóficas que comenzaron a oponer: lo visible y lo inteligible, lo empírico y la Idea, EL BELLO, por sí solo, perteneciendo ad ambos.

 

CON PLOTINO, HABLEMOS AHORA DE LA CONCEPCIÓN CRISTIANA:

Para Plotino (205-271 d.C.), la BELLEZA de la obra es la manifestación del UNO, de lo Divino. EL BELLO para Plotino, centrado en lo invisible, es el fruto de nuestra interioridad.

Además, Plotino nunca permitió que se hiciera su representación porque consideraba que el retrato no permite dar cuenta de su "esencia", de su "yo", de lo que realmente es. Para él, aceptar el retrato significaría privilegiar lo externo en detrimento de lo interno.

Según Plotino, el dominio de lo BELLO es tan vasto como el del ser. Dice que cada ser ha recibido en común el atributo de la BELLEZA en la medida en que ha recibido la realidad. Lo BELLO es un trascendental; el principio del ser es al mismo tiempo el principio de su BELLEZA. Por el contrario, Plotino identifica el no-ser con el mal y lo feo.

Plotino identifica la luz con el bien. El bien, el ser, ya no solo son semejantes a la luz, SON la luz misma. Y dado que cada ser es BELLO en cuanto ser, las nociones de ser, BELLO, bien y luz son convertibles.

Añade que aquellos que se aferran a las BELLEZAS sensibles corren hacia su ruina porque solo se aferran a sombras.

MÁS ADELANTE, San Agustín (354-430) une las tres categorías del Bien, de lo BELLO y de lo verdadero, llamadas los trascendentales, estructuras profundas de la realidad, y las vuelve indisolubles.

• Para San Agustín, Dios es la BELLEZA de todas las BELLEZAS y naturalmente es el alma, ya que es a imagen de Dios, lo que principalmente confiere su BELLEZA al hombre. Un cuerpo es BELLO porque está vivificado por un alma.

EN LA EDAD MEDIA, Robert Grossetête (erudito y obispo inglés, 1175-1253), considera exclusivamente el aspecto objetivo de lo BELLO mientras lo define: "Es la concordancia, la armonía de un ser consigo mismo, de cada una de sus partes consigo misma, con las demás y con el conjunto, y la concordancia de este todo con el resto".

• "Dios es la BELLEZA misma porque su absoluta simplicidad excluye de su armonía incluso la posibilidad de disonancia o discordia. Es Él quien otorga a todos los seres una BELLEZA manifiesta".

• Grossetête añade: "Preservando intactos los bienes naturales recibidos de su creador, cada ser permanece en perfecta armonía con Dios, consigo mismo, con todos y cada uno de los otros seres. Esta es su suprema BELLEZA. Considerados en sí mismos, los seres están dispersos debido a sus naturalezas diversas, así como a la diversidad de sus capacidades y actividades. Pero se ayudan mutuamente y desean esta ayuda. De lo contrario, no serían partes del mismo universo... Aquí está la suprema BELLEZA de las cosas". ¡Este es un formidable manifiesto ecologista del siglo XIII!

PARA SANTO TOMÁS DE AQUINO (1225-1274), lo BELLO implica tanto un elemento objetivo, el orden, como un elemento subjetivo, la impresión que la contemplación produce en nosotros.

• Santo Tomás es el primero en destacar este doble aspecto de todas las cuestiones estéticas, mientras que la antigüedad y la temprana Edad Media se habían detenido en considerar solo el lado objetivo de lo BELLO.

• Mientras que la estética griega se cristalizó en la consideración del BELLO objetivo, la estética moderna se esfuerza por hacer del BELLO un fenómeno puramente emocional.

• Probablemente fue la estética medieval, de la cual Santo Tomás es el representante más brillante, la que mejor definió el concepto general de BELLEZA.

EN EL RENACIMIENTO, Leon Battista Alberti (1404 en Génova - 1472 en Roma, gran humanista erudito del Quattrocento) discutió extensamente sobre el tema de la BELLEZA.

Es el primero en dar una definición de BELLEZA arquitectónica: "definiríamos la BELLEZA como esa armonía entre todas las partes de un cuerpo, según una ley precisa, de modo que nada pueda ser añadido, quitado o alterado, sin arriesgarse a comprometerla...

 

• Con Alberti y Da Vinci, se establece una concepción de la BELLEZA radicalmente diferente que considera la BELLEZA como una simple configuración de lo sensible.

Y al renunciar a una interpretación metafísica de la BELLEZA, por primera vez se distendieron los lazos que, desde la antigüedad, nunca habían sido aflojados, entre lo "BELLO" y lo "bueno".

• Giovanni Pietro Bellori (Roma, 1613 - Roma 1696) es el teórico del BELLO Ideal.

Para Bellori, el artista debe imitar la naturaleza, pero debe corregirla siguiendo la idea de BELLEZA (idea del bello). Pero la idea del pintor a la que debe referirse no es una idea innata al estilo platónico; para él, esta idea se forma posteriormente en la mente de quien, al observar la naturaleza, es capaz de seleccionar lo mejor de ella. Así, la idea, "encontrando su origen en la naturaleza... supera su origen y se convierte ella misma en el origen del arte".

Él luchará tanto contra el manierismo, que imita a los Maestros sin regenerarse en contacto con la naturaleza, como contra el naturalismo, porque estos últimos se conforman con pintar las cosas tal como son y no como deberían ser.

Bellori también sostiene que si Van Dyck pudo hacer del retrato algo noble y elevado, es porque no solo devuelve la apariencia, sino también el alma del modelo.

CON DESCARTES, lo BELLO no es medible, ya que depende en exceso de los caprichos del individuo.

• Para él, lo BELLO y lo placentero significan simplemente una relación de nuestro juicio hacia el objeto; y dado que los juicios de los hombres son tan diversos, no se puede decir que lo BELLO, ni lo placentero, tengan una medida determinada.

• Empíricamente, entonces, lo que agradará a más personas simplemente se podría llamar lo más BELLO.

DIDEROT, por otro lado, hace una distinción entre lo BELLO real y lo BELLO relativo. También se interesa por la variación en la aceptación del término "BELLO" en todos los idiomas, así como por su variación en el tiempo y el espacio.

 

EN EL SIGLO XVIII FINALMENTE, SE DESARROLLA EL CONCEPTO DE ESTÉTICA

• Es Alexander Gottlieb Baumgarten (Berlín 1714 - Frankfurt 1762) quien primero considera la estética como una disciplina filosófica por sí misma, como una especie de ciencia de la sensibilidad, siendo lo BELLO a sus ojos la forma sensible de la verdad, la estética ahora contrapuesta a la lógica.

• Introduce el concepto de "estética" como el estudio filosófico del arte y lo BELLO.

 

LUEGO VIENE EL ROMANTICISMO Y AHORA QUIERO CITAR ESPECIALMENTE LAS IDEAS DE SCHILLER

• Johann Christoph Friedrich (von) Schiller (1759 - 1805), considera que el arte no es inútil, que puede servir para los fines de la humanidad, es decir, una vida armoniosa y libre, conforme tanto a la naturaleza como a la virtud. Explica la atracción del hombre por lo BELLO y la armonía de formas y materias porque genera la armonía de los dos aspectos de la naturaleza humana: la razón y la sensibilidad.

• Pero sobre todo, Schiller sostiene que el problema político solo puede resolverse a través de la estética. La educación estética ennoblece a los hombres, lo cual es condición para su actuación moral. Es vano intentar establecer la libertad política antes de la educación estética de los hombres. Al ennoblecir moralmente al hombre, lo BELLO contribuye al progreso de la razón.

• Esta concepción del papel político que lo BELLO puede, debería y debe desempeñar en la sociedad, coincide perfectamente con mi visión personal del tema: lo BELLO es de cierta manera sinónimo de armonía, enseñando lo BELLO a todos los miembros de una comunidad desde su más tierna infancia, todos tendrán una inclinación natural a buscar la armonía en el funcionamiento de su comunidad, ya sea en las relaciones sociales, las relaciones económicas o las relaciones con comunidades vecinas.

• Schiller en 1795 describe el "ESTADO ESTÉTICO" como un "estado intermedio" de la mente, entre el pensamiento y la sensación, o entre la razón y la sensorialidad. Schiller aclara que en esta experiencia estética del conocimiento, el alma se encuentra en un estado intermedio, donde la sensibilidad y la razón están activas simultáneamente, pero se anulan mutuamente en su poder de determinación.

• "es a través de lo BELLO que nos acercamos a la libertad".

• Schiller ve muy claramente que el advenimiento de las condiciones de vida modernas promovidas por el programa del siglo de las luces implica una mutilación del hombre que hace imposible el cumplimiento de este programa.

• El proyecto schilleriano consiste entonces en reconstruir la humanidad en su totalidad perdida: "Debe estar en nuestro poder restaurar en nuestra naturaleza la totalidad que el artificio de la civilización ha destruido, restaurarla a través de un arte superior"... El arte superior que puede curar a la humanidad herida es la práctica estética.

• Me gustaría aprovechar esto para mencionar a Henri Jacobs (1864-1935), un arquitecto bruselense de la época del Art Nouveau que se dedicó principalmente a la construcción de escuelas y viviendas sociales, mientras que la mayoría de los arquitectos del Art Nouveau trabajaban principalmente para ricos propietarios de palacios.

Para él, la calidad arquitectónica tiene un propósito educativo para inculcar el gusto por el bien y lo BELLO. Él dice: "La escuela es por excelencia el lugar familiar del niño, y cuanto más claro y hermoso sea este lugar, más desarrollará su cerebro en condiciones armoniosas. De adulto, querrá encontrar en su casa y en los monumentos de su país la misma belleza, la misma claridad y armonía".

 

Continua…… No te pierdas la parte 2.

Singularidad Tecnologica

 

No existe consenso acerca del momento en que ocurrirá, solo de que sucederá. Hoy más que nunca futurólogos e intelectuales alrededor del globo coinciden en este momento en el cual la Inteligencia Artificial igualará y superará la inteligencia humana. Un suceso que la ciencia ficción a su modo nos advierte, por obvias razones con distopías, nada alentadoras. Pero más que llenarnos de recelo frente al avance frenético de dichas herramientas, me parece prudente tomarlo como una luz de la necesidad que tenemos como especie de dominar dichas herramientas, manteniendo el control del barco de nuestros quehaceres cotidianos.

La tecnología y su avance siempre han suscitado reservas por quienes se aferran a las herramientas conocidas y previamente amaestradas. Mismas que con el tiempo han sido banalizadas. Es por eso que confiando en que no des-usemos nuestra infinita capacidad adaptativa; considero pertinente invitar a abrazar dichos avances.

Resuscitate Depression
Autor: Robot Botto (IA)

El uso de las IAs en nuestros trabajos no debería suponer un reemplazo de nuestras capacidades ni mucho menos de nuestro rol social, como editoriales de noticias escritos en su totalidad por asistentes digitales, dejando a quienes con su talento hoy lo hacen desempleados. Deberíamos verlas como asistentes digitales, que pueden ayudarnos a obtener resultados más próximos a los deseados y tampoco debemos ser tímidos al descartar sus resultados cuando, a nuestro juicio, sean inapropiados.

Vivimos tiempos tormentosos en términos de información, tenemos poca comprensión de cómo se recopilan y utilizan nuestros datos. La tecnología ha sido integrada al diario vivir de la humanidad y en los detalles más íntimos y sencillos como una simple conversación personal, puede haber fugas de información, pero aún así confiamos en los protocolos de encriptación ofrecidos por las plataformas de mensajería. Quienes investigan, entrenan y desarrollan la tecnología padecen de los mismos miedos que nosotros, pero somos quienes usamos la tecnología los que le damos un rol, una importancia en nuestras vidas y un uso; aún tenemos ese poder y depende exclusivamente de nosotros conservarlo.

En ese vasto y a veces terrible mar de información llamado internet circula tanta información basura, como escasamente divulgada es aquella que puede ser realmente útil. Desgraciadamente la que es más fácil de digerir para cualquier persona, suele ser la que más mentiras contiene. Es por ello que el conocimiento que desde nuestras reflexiones, trabajos y talleres pudiéramos entregar al mundo requiere un gran esfuerzo por hacerlo sencillo y fácil de entender, cómo muchas de las grandes mentes de la historia han logrado, como el arte que en su búsqueda de ser más democrático apela a sensibilidades antes que a vastos conocimientos técnicos para dar su mensaje.

Apelo pues, a la humanización extrema del humano y de su producción intelectual, en toda nuestra complejidad, que supere lo mensurable, por tanto, es menos probable de convertir en un algoritmo que nos emule y simule con éxito. Es urgente mantenernos arriba de nuestras creaciones, al menos hasta que, si sucediera un día, la inteligencia artificial exista y cobre conciencia, que es de momento un escenario imaginario, como lo fue en su momento la singularidad tecnológica.

 

Es mi palabra

 

N:.V:.

A:.P:.

Trazando el Camino hacia la Luz

 

El primer grado masónico, es el punto de partida en el viaje iniciático dentro de la Francmasonería. Este grado está repleto de simbolismo y cada elemento que lo compone, tiene un significado profundo que pretende guiar al individuo en su búsqueda de autoconocimiento, sabiduría y perfeccionamiento moral. Al analizar su simbología, es crucial destacar su sentido filosófico, que invita al iniciado a reflexionar sobre aspectos fundamentales de la existencia humana.

La iniciación está marcada por el paso del profano por una puerta estrecha y pequeña, donde descubre que podría explorar un mundo donde su mente y su intelecto no tienen limites recorriendo un templo cuadrilongo que tiene por techo el cenit.

La figura del Aprendiz simboliza la etapa inicial del camino hacia la luz del conocimiento. Al ingresar a la logia, el individuo se encuentra en un estado de oscuridad simbólica, representando la ignorancia y la falta de entendimiento. Sin embargo, al aceptar ser guiado por los principios masónicos, se embarca en un viaje de autodescubrimiento que lo lleva gradualmente hacia la luz de la verdad, una verdad individual, una verdad sincera, una verdad autoconstruida pero apoyada por sus hermanos y hermanas.

El arbol de la vida
Gustav Klimt
Museo artes aplicadas de Viena

La escuadra y el compás cobran especial relevancia en el primer grado. La escuadra representa la rectitud moral y la integridad, mientras que el compás simboliza los límites y restricciones que deben aplicarse a las acciones. Juntos, estos instrumentos enseñan al Aprendiz a regular su conducta y a mantenerse dentro de los límites de la moralidad y la ética, conservando para sí, un espíritu inquieto que lo lleva por los caminos del conocimiento.

El aventurarse en el mundo masónico implica también un compromiso con la búsqueda constante de la verdad. El templo masónico mismo se convierte en un símbolo poderoso: un lugar especial donde los iniciados pueden buscar la verdad y la sabiduría. La búsqueda de la verdad es un aspecto fundamental de la filosofía masónica, ya que se reconoce que el conocimiento es una herramienta poderosa para el mejoramiento personal y el aporte social.

Solo cuando se es consciente de su potencial, el iniciado logra la fuerza para para avanzar por la escalera iniciática, una escalera que se abre mientras se camina, cada peldaño, cada escalón, tienen una luz particular, tienen unos atributos que les da connotaciones vivas en un proceso que se vivencia a diferentes velocidades y a diferentes tiempos.

El acto de pasar por la iniciación masónica es, en sí mismo, un símbolo de renacimiento y transformación. Al atravesar el ritual de iniciación, el Aprendiz deja atrás su antigua forma de ser y se embarca en un nuevo camino de autodescubrimiento y desarrollo personal. Este renacimiento simbólico refleja la idea de que la búsqueda de la luz del delta en el oriente, que representa la sabiduría alcanzada luego de un proceso continuo de renovación y perfeccionamiento individual.

El primer grado masónico invita al individuo a reflexionar sobre su propia naturaleza y su lugar en el universo. A través del simbolismo y los rituales, se le recuerda al Aprendiz que es parte de una tradición amplia y antigua de búsqueda de la verdad y el conocimiento. Al comprender y aplicar los principios enseñados en el primer grado, el aprendiz se embarca en un viaje de autodescubrimiento y transformación que lo lleva hacia una mayor comprensión de sí mismo y del mundo que lo rodea.

El camino iniciático en masonería es una espiral de simbologías reveladas, es un camino que vale la pena recorrer cuando se pretende descubrir el sentido de la existencia y del mundo dinámico donde habitamos.

 

Es mi palabra VM

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M:.M:.

OMMI "Le Droit humain" Hombres y mujeres libres que construyen sociedades justas

 

La Masonería Mixta nace como una iniciativa de hombres y mujeres, que, desde la ilustración europea y las revoluciones de los siglos XVIII y XIX, buscaron resaltar el papel femenino en los procesos políticos y académicos, así como en construcción de sociedades justas, igualitarias y libres.

Muchos serían los motivos que podrían aducirse para justificar este fenómeno social disruptivo y de avanzada, pero debo resaltar que son los valores fundamentales de los pactos colectivos y democráticos, los que en gran medida motivan esta iniciativa.

Podría empezar por un valor fundamental de la relación entre iguales: la honestidad; porque para ser honestos, tenemos una gran deuda con media humanidad, media humanidad de manera literal.

Ricardo Celma
Mitología posmoderna

Para ser honestos, se ha desconocido el papel de las mujeres en los procesos vitales, sociales y políticos en toda la historia de la humanidad, con algunas aisladas excepciones.

Las mujeres, seres humanos con las mismas potencialidades que sus pares masculinos, fueron relegadas a roles secundarios y poco visibles, fueron casi infantilizadas y puestas al buen destino de sus cuidadores y proveedores de abrigo, alimento y afecto.

Para ser honestos, debemos tanto como sociedad que el solo hecho del reconocimiento se queda corto.

Nuestra constitución política, muy similar a las de los países occidentales de Europa y América del Norte, promulga hoy día la igualdad entre los seres humanos, una igualdad en derechos y oportunidades, sin distinción de sexo, de género o de condiciones raciales o sociales.

Así que otro de los valores a resaltar en espacios como este, sería la igualdad, la igualdad de derechos entre hombres y mujeres diversos, los mismos que deben ser garantizados para todos y todas. Una igualdad esquiva, que a veces solo toca los párrafos estériles de las cartas magnas, una igualdad que una no llega, una equidad de papel mudo.

Somos iguales, no en biología, no en fuerza muscular, no en hormonas, no en interconexiones cerebrales, no en amores, no en deseos, no en abrazos, pero si en derechos y en potencias intelectuales, si en capacidad de producir ideas, si en fuerza de espíritu, si en vehemencia para defender una causa.

Somos iguales porque cuando trabajamos juntos y juntas crecemos al unísono, nos volvemos más poderosos como colectivo, construimos un amor que va más allá de las fronteras de las vicisitudes, somos ricos porque creamos la vida y porque la cultivamos como el bien más preciado.

Es el trabajo entre todos, mujeres y hombres, el que realmente es válido, porque lo hablamos con voz de mujer, con voz de niña, con voz de hombre, lo hablamos con respeto, con claridad y con la dulzura que solo el trato entre iguales consigue.

La Masonería Mixta de la OMMI “le droit humain” representa el esfuerzo de una mujeres y hombres por visibilizar lo femenino, de resaltar el rol de quienes han fortificado las murallas de nuestra sociedad, de validar el trabajo de quienes todos los días se levantan de entre sus miedos y los vencen para ser mejores, para que su familia tenga un mejor futuro y para que nuestro pasi algún día encuentre una paz que se merece.

Es mi palabra V:.M:.

G:.G:.C:.

M:.M:.