Reflexiones sobre: Lo Bello Parte 2

Matched Lovers
Quentin Massys
National Gallery of Art
Washington DC, USA

AVANZAMOS AHORA UN POCO EN EL TIEMPO Y VEMOS QUÉ OCURRE CON LO BELLO EN EL SIGLO XX:

• Los historiadores del arte generalmente datan "Les Demoiselles d'Avignon", pintado en 1911 por Picasso, como el comienzo de la destrucción sistemática de las certezas clásicas. Los cánones de la BELLEZA tradicional, durante mucho tiempo regla para la representación de la figura humana, parecen ser definitivamente cuestionados.

• Durante siglos, la BELLEZA se encuentra en el arte y se hablaba espontáneamente de "BELLAS ARTES" hasta Marcel Duchamp (1887-1968). De hecho, en 1917, este último eleva un urinario a la dignidad de obra de arte (Fontaine).

• Esto ha excluido la BELLEZA del campo artístico. (Christine Sourgins)

• El arte contemporáneo puede ser definido como una transgresión del arte convertido en un arte de la transgresión. Hoy en día, ser culto significa apreciar, no tanto la BELLEZA, sino la transgresión.

• "En nuestro mundo mercantil, lo BELLO tradicional sobrevive porque es útil al consumo, le corresponde seducir al cliente, llevarlo a la compra. En cambio, el arte contemporáneo se jacta de apuntar a la reflexión, no a la seducción."

• "El arte financiero ha revertido una tendencia secular: antes era caro porque era BELLO, hoy es BELLO porque es caro." (Chr. Sourgins)

• François Julien, en "Esta extraña idea de lo BELLO", considera que en cierto sentido el arte moderno ha renunciado a cultivar lo BELLO y que al hacerlo ha renunciado a producir el placer y la satisfacción de la contemplación de lo BELLO.

• Hoy en día, el arte se ha distanciado de lo BELLO, ya no es la forma lo que interesa sino el trabajo, la reflexión en la base de la creación del artista. Si lo BELLO se ha desgarrado, probablemente también esté relacionado con la dificultad de lo BELLO para ser espiritual.

• El arte, liberado así del control de lo BELLO, ahora puede intentar todo lo que quiere pero al mismo tiempo, al cortar con lo BELLO, el arte ha interrumpido su acoplamiento histórico con la naturaleza, que durante milenios tuvo la tarea de representar. Esta disociación del arte de la naturaleza ha llevado al extremo la experiencia de su autonomía y el abandono de lo BELLO.

• Vincent Citot (nacido en 1975) cree que una gran parte de la producción moderna y contemporánea, carente de ideal e inspiración, busca solo provocar, divertir y distraer.

• La mayoría de las creaciones del siglo XX y de hoy en día solo buscan militancia, reflexión (arte conceptual), burla, parodia, etc., lo que no puede evocar el sentimiento de lo BELLO. Nada es más difícil que el "arte con tesis". Una combinación de esnobismo, idolatría tonta y malentendidos permite ad algunos de estos "artistas" vender a precios elevados producciones narcisistas. Los compradores especulativos del mercado del arte juzgan las obras de manera gregaria y con poco espíritu crítico, la etiqueta "Cultura" justificando la compra prácticamente de cualquier cosa.

 Y         APESAR DE TODO, ¿TRIUNFARÁ DE NUEVO LO BELLO?

• Yves Michaud observa de hecho a principios del siglo XXI una obsesión por la BELLEZA. Esta obsesión se manifiesta menos en el arte que en los comportamientos individuales (como el cuidado del cuerpo, el deporte, la cirugía estética), en el éxito de la moda y el diseño, en la producción industrial de museos y eventos artísticos y culturales. Se puede hablar entonces de estetización de la vida, arraigada en el consumo de masas. La BELLEZA, que antes era algo raro, ahora es objeto de una industria.

• Al mismo tiempo, esta obsesión por la BELLEZA va acompañada de un retorno de los valores del bien. Esto se traduce en el imperativo de la corrección política, en la moda de la equidad, en una ideología de compartir y en el predominio de los valores compasivos. Las creencias morales se reafirman, mientras que el siglo XX intentaba desmitificarlas.

• En esta doble evolución, se ven unir dos elementos que han estado ligados en toda la historia occidental en las reflexiones sobre el arte: lo BELLO y el Bien, la BELLEZA estética y la BELLEZA moral.

 ¿Y SI LO BELLO FUERA UNA REALIDAD BIOLÓGICA?

• Según el neurólogo Pierre Lemarquis, lo BELLO es un importante vector de buena salud! Nuestro entorno, la naturaleza, la decoración, nuestra apariencia, el aspecto, el rostro, el cuidado, todo lo visual que nos rodea afecta nuestra mente. ¡Es una cuestión de elección! ... Eres libre de enfocarte en la fealdad o de maravillarte incluso con el más mínimo rastro de BELLEZA, en cada instante.

• ¿Puede la BELLEZA también ayudarnos a vivir o a sanar? ¡Para el neurólogo Pierre Lemarquis, sí!

• Ya desde el médico griego Galeno, "la salud implica la BELLEZA". Sugiere que la pérdida de armonía conduce a la pérdida de salud. La BELLEZA penetra en nuestra "mente", alegra nuestra "alma", conquista nuestro cuerpo y lo cura...

 

• Los indios Navajos utilizan la misma palabra para "salud" y "BELLEZA". "Hozho" indica simultáneamente "Salud", "BELLEZA", "equilibrio", "armonía", "orden", "bien".

 

• Frente a lo BELLO, frente a una obra de arte, activamos nuestro sistema de placer y recompensa, nuestra empatía, nuestros neuronas espejo o nuestro reconocimiento facial. Podemos ser transformados por una obra de arte: como un "medicamento", modificará nuestras conexiones nerviosas.

 

• Nic Ulmi, en su artículo titulado "¿Por qué mi cerebro está tan hambriento de BELLEZA?", nos dice esto: El cerebro no produciría una reacción estética si no fuera útil para la supervivencia. El hecho de que la sensibilidad estética esté presente en todas partes y a lo largo de toda la historia de nuestra especie sugiere, de hecho, que existe "una función biológica y adaptativa de la estética, que va más allá del placer".

 

• La BELLEZA de todo lo que creamos atrae a los seres humanos unos hacia otros. Esta atracción es beneficiosa para la evolución: "El aumento del tamaño de los grupos humanos, así como la acumulación de habilidades culturales, conservadas y transmitidas de generación en generación, son factores esenciales para el éxito que el Homo sapiens ha tenido en su desarrollo." En otras palabras, el éxtasis estético ha sido incluido en el equipaje de nuestra especie porque nos mantiene unidos.

AHORA, CONSIDERANDO LA PRESENCIA DE LA MÚSICA DURANTE NUESTRO TRABAJO, ABORDARÉ RÁPIDAMENTE EL LUGAR QUE LOS FILOSOFOS DIERON A LA MÚSICA EN SUS RAZONAMIENTOS SOBRE LO BELLO

• En primer lugar, Pitágoras (580-495 a.C.) descubrió las leyes naturales que establecían una relación entre la longitud de la cuerda de la lira y la altura de la nota que emitía; por extensión, generalizó estas leyes afirmando que todo, tanto en la vida humana como en el cosmos, estaba sujeto al número.

 

• Por lo tanto, postuló que todo lo BELLO en el universo, y en primer lugar el universo mismo en su conjunto, se explica a través de relaciones musicales entre números. Así que entender la BELLEZA del cuerpo significa buscar, detrás del aspecto "armónico", la propia armonía, la BELLEZA inteligible que la proporción musical de los números nos ayuda a vislumbrar.

 

• Platón, en "La República", sostiene que la música es importante para el desarrollo moral del individuo, pero que se necesita un control y una censura porque la música es buena o mala solo cuando sirve a la palabra poética que presenta un interés y da un alma a nuestros corazones y alas a nuestros pensamientos.

 

• La música es BELLA solo si es pura, sin exceso y contribuye a la verdad. Permite captar la Idea de la BELLEZA. Y finalmente, haciendo obligatorio el aprendizaje de buena música, Platón asegura estimular el alma de los hombres para que sea buena y justa. La concepción platónica del arte musical está orientada hacia una pedagogía de la virtud. (Lafaye, 2005)

 

• Finalmente, también en "La República", Platón dice: "La música es la parte principal de la educación, porque el ritmo y la armonía son especialmente adecuados para penetrar en el alma y tocarla profundamente, y por la BELLEZA que de ello se sigue, embellecen el alma, si la educación ha sido adecuada". La pintura, en sus efectos, es mucho más "superficial". La pintura es una cosa que vemos: es objeto en nuestro campo perceptivo. En cambio, la música (y la arquitectura) es algo en lo que estamos, que nos envuelve, nos lleva, nos arrastra.

• Ochocientos años después, Boecio (480 en Roma - 524 en Pavía - filósofo y político latino) desarrolla el tema de la BELLEZA musical del Universo basándose en la armonía de los números.

Boecio dice que la música es una ciencia que toca la moralidad. Percibimos las cualidades del sonido y sus diferencias, pero experimentamos placer cuando están bien ordenados, una especie de angustia cuando son incoherentes. El alma del mundo está íntimamente ligada a la música que purifica o corrompe los hábitos.

• Aún ochocientos años después, para Leibniz (Leipzig en 1646 - Hannover en 1716), la BELLEZA es una perfección de la cual el placer es la sensación. Y el hecho de ignorar la razón del placer no implica la ausencia de razón. El juicio estético, según él, se fundamenta en la percepción de un orden, como lo demuestra el ejemplo de la música, cuya audición es como una "aritmética inconsciente", ya que el alma capta, sin darse cuenta, proporciones matemáticas.

Los golpes en el tambor, la medida y el ritmo en la danza, las rimas en la poesía, derivan su carácter placentero del orden, ya que cada orden ayuda al espíritu. Por eso la música es tan apta para conmover los ánimos."

• El enciclopedista d'Alembert (1717-1783) dirá que "después de hacer un arte de aprender música, también deberíamos hacer un arte de escucharla". La cuestión es saber si el placer estético requiere aprendizaje. La pregunta es interesante y si bien no parece que sea necesario aprender para disfrutar contemplando un atardecer, una flor o un pájaro, por el contrario, este aprendizaje es indispensable para apreciar a Mozart o Rembrandt. ¿Significa esto que se trata de dos tipos de BELLEZA diferentes? La pregunta queda abierta....

• Para Schopenhauer (1778-1860), una experiencia estética ocurre cuando un individuo percibe un objeto y lo comprende no como el objeto individual mismo, sino como la forma platónica del objeto, como el concepto del BELLO ideal. El individuo es capaz de perderse en un objeto de contemplación. Aquellos que tienen un alto grado de genialidad son capaces de comunicar estas experiencias estéticas a otros a través de la obra de arte.

Y Schopenhauer nos dice que de todos los artes, solo la música permite alcanzar este estado contemplativo absoluto, porque es la más inmaterial, la menos ligada al mundo sensible.

• Para Kandinsky (1866-1944), "La BELLEZA Interior es aquella hacia la cual somos impulsados por una necesidad interior cuando hemos renunciado a las formas convencionales del BELLO. Los profanos lo llaman fealdad.

Este total rechazo de las formas habituales del BELLO lleva a algunos artistas de vanguardia a considerar sagrados todos los medios que permiten manifestar su propia personalidad. Es el camino recorrido por Arnold Schöenberg, quien en este camino de la necesidad interior descubrió los tesoros de una nueva BELLEZA."

Y ¿QUÉ DICEN LAS NEUROCIENCIAS SOBRE LA MÚSICA?

• Otro aspecto de la neurociencia es el estudio del papel de algunas formas de resonancia: tendemos a encontrar BELLO lo que reconocemos y por lo tanto lo que está inscrito en nuestra memoria como BELLO. Por otro lado, al contrario, también tendemos a encontrar BELLO lo que nos sorprende, lo inesperado.

• La música es una forma interesante de abordar el estudio de estos fenómenos. Cuando escuchamos una pieza de música BELLA, a veces se nos eriza la piel, como si hubiera una traducción física de la emoción que experimentamos. Justo antes del momento en que las personas recuerdan que hay un momento extraordinario que están esperando, hay una secreción de dopamina en algunas regiones del cerebro que permite experimentar un placer intenso, al menos tan intenso como el causado por la droga en las personas que la toman.

• Las investigaciones han demostrado así, tanto en sujetos sanos como en pacientes con enfermedades (como la enfermedad de Parkinson), que al entrar en contacto con la música, las zonas emocionales se llenan de dopamina, ofreciendo un verdadero apoyo, una mejor calidad de vida diaria.

• Se sabe así que escuchar música placentera multiplica las capacidades de escucha del cerebro, activando inmediatamente los circuitos de la memoria (de ahí el interés en casos de enfermedad de Alzheimer) y de la recompensa, que se encargarán de capturar la pieza elegida y de reproducirla en bucle, reactivando en cada pasada las zonas de placer y las secreciones humorales adictivas que resultan de ello.

• La música activa en particular "el mismo circuito de recompensa mesolímbico que la comida, el sexo y las drogas"... Por eso el ritmo, su constancia, sus variaciones, su previsibilidad y sus sorpresas se perciben como fuentes de un placer tan grande.

DESPUÉS DE ESTAS CONSIDERACIONES, ES HORA DE CONCLUIR

• Para Vincent Citot: "Se llama BELLO a lo que lleva consigo un cierto ideal, no lo que simplemente provoca placer. El sentimiento de lo Bello es un sentimiento de elevación, verticalidad, trascendencia. Un individuo privado de todo ideal sería igualmente incapaz de experimentar lo BELLO como el Bien. La sensibilidad estética, la sensibilidad moral y la sensibilidad religiosa se alimentan de la misma fuente afectiva y psíquica. El sentimiento de lo BELLO es suscitado por la representación de un ideal, que eleva al individuo por encima de sí mismo y lo insta a elevarse."

• Para François Julien: Lo BELLO nos une, crea una forma de universalidad, no del conocimiento, sino una universalidad de juicio ampliamente compartida que lógicamente nos lleva a considerar la existencia de un sentido común de lo humano que de lo contrario nos escaparía. ¡Lo BELLO es de alguna manera la contraseña de la humanidad, reveladora de un universal humano que de lo contrario nos escaparía!

• Y finalmente, debido al principio mismo del juicio individual, de la autonomía dejada a cada uno para juzgar lo BELLO, este último es también de alguna manera un promotor de la democracia.

• Pero sobre todo:

• En la enciclopedia, Diderot comienza su artículo sobre el adjetivo BELLO de la siguiente manera: "Antes de adentrarme en la difícil búsqueda del origen de lo bello, notaré en primer lugar, como todos los autores que han escrito sobre ello, que por una especie de fatalidad, las cosas de las que más se habla entre los hombres son bastante habitualmente aquellas de las que se sabe menos; y que tal es, entre muchas otras, la naturaleza de lo BELLO." (Diderot, L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers - artículo "Beau", 1751-1772).

La joven de la perla
Johannes Vermeer
Museo Mauritshuis
La Haya- Paises bajos

¿PERO ENTONCES, TODO ESTE ESTUDIO PARA NADA ????

¡NO!  • El hecho de que esta pregunta haya suscitado y continúe suscitando tantas reflexiones, estudios, teorías, tesis, es simplemente un signo formidable de esperanza para el futuro de la humanidad.

• Porque el hombre que busca lo BELLO es un hombre en busca de lo ideal, sediento de armonía, verdad y bondad.

• No, lo BELLO no debe confundirse con lo bonito o lo agradable, es un concepto que sirve de puente entre el mundo de las ideas y una cierta perfección por un lado, y el mundo sensible por el otro.

• Cultivar este concepto de BELLEZA no puede más que contribuir a mejorar el destino de la humanidad.

• Y además, recordemos que Dostoyevski hizo decir a uno de sus personajes que "la Belleza salvará al mundo"

Es mi Palabra VM.

 

 

Reflexiones sobre: Lo Bello Parte 1

 

Un día se me ocurrió estudiar la evolución de las concepciones de lo BELLO a lo largo de toda la historia de la humanidad, fue porque la BELLEZA siempre me ha fascinado. ¿La vida valdría la pena sin ella? Lo que deseo abordar aquí con ustedes, es intentar comprender qué se esconde detrás de esta palabra, trazando un amplio panorama histórico de los diferentes conceptos, análisis y percepciones de lo BELLO.

¡Pero no esperen que concluya esta exposición dando la definición correcta y perfecta de lo BELLO! No, en el mejor de los casos, todo lo que discutamos quizás les permitirá algún día formarse una idea un poco más precisa sobre el tema.

 

HISTORIA ANTES DE LA HISTORIA

Henry de Lumley, en "Lo BELLO, el arte y el hombre", escribe que "en el hombre, la conciencia de lo BELLO se ha impuesto progresivamente, hace más de un millón de años, en los Homo Erectus, con la adquisición de la noción de simetría, y el surgimiento del sentido de la armonía con la creación de los primeros bifaciales que presentan una simetría perfecta, bilateral y bifacial!

Y no es porque una herramienta sea perfectamente simétrica, cuidadosamente pulida y de buen aspecto que sea más funcional. ¡Se trata entonces de una búsqueda de la BELLEZA!

¿Y QUÉ DECIR DEL MUNDO ANIMAL?

Bernard Rensch, un biólogo evolutivo, ha observado que compartimos con los animales más evolucionados algunos principios estéticos atribuibles a tres condiciones fundamentales: la simetría, la repetición rítmica y la consistencia de curvas regulares, como círculos, espirales y ondas.

Muchas investigaciones muestran que las aves no cantan solo con el propósito de aparearse o defender su territorio. Cantan por el placer que el canto les proporciona a sí mismas. El pájaro se embriaga con sus propios trinos. Se ha descubierto que algunas aves están dotadas de neuronas espejo que se activan tanto cuando escuchan a otro pájaro de su especie cantar como cuando ellas mismas cantan, sincronizándose así con el canto que escuchan.

 

El nacimiento de Venus
Sandro Botticelli
Galeria Uffizi, Florencia

LA REFLEXIÓN SOBRE LO BELLO COMIENZA EN LA ANTIGUA GRECIA:

Jean-François Mattéi (1941-2014 filósofo), en su artículo "El surgimiento de la idea de BELLEZA en Occidente", nos explica que la idea de BELLEZA como concepto, así como la idea de arte, son conceptos específicamente occidentales. Que existan obras de arte en todas las civilizaciones es un hecho, pero es Occidente quien ha intentado proyectar sobre otras sociedades conceptos que son exclusivamente nuestros. El surgimiento de lo BELLO, fuera de la naturaleza, la religión y la sociedad, el surgimiento de obras de arte "gratuitas", desligadas de cualquier función, remite a una liberación de la creación humana que la racionalidad griega ha sacado a la luz."

François Julien sostiene que la filosofía europea nació al agregar el artículo determinado "EL", para formar EL BELLO. Porque EL BELLO será necesariamente un concepto.

De hecho, es con la idea de lo BELLO que Sócrates comenzó a desarrollar la noción misma de concepto, y esto antes de hablar del GRANDE, del BIEN o de lo JUSTO. Al pasar de "BELLO" a "EL BELLO", se vuelve abstracto, pasa del dominio de lo sensible al dominio de la idea.

La metafísica europea necesitó de lo BELLO como herramienta indispensable para su construcción. Entre todas las ideas del BIEN, de la JUSTICIA, de la SABIDURÍA, lo BELLO descubre un privilegio único: es desde lo BELLO que comenzamos a concebir la trascendencia de la idea.

Aunque pertenece al reino de las ideas, EL BELLO es el único concepto inscrito también en lo sensible, nos señala y nos lleva hacia esa trascendencia. EL BELLO es el único "tirante" que el pensamiento europeo ha logrado encontrar para mantener unidas las dualidades filosóficas que comenzaron a oponer: lo visible y lo inteligible, lo empírico y la Idea, EL BELLO, por sí solo, perteneciendo ad ambos.

 

CON PLOTINO, HABLEMOS AHORA DE LA CONCEPCIÓN CRISTIANA:

Para Plotino (205-271 d.C.), la BELLEZA de la obra es la manifestación del UNO, de lo Divino. EL BELLO para Plotino, centrado en lo invisible, es el fruto de nuestra interioridad.

Además, Plotino nunca permitió que se hiciera su representación porque consideraba que el retrato no permite dar cuenta de su "esencia", de su "yo", de lo que realmente es. Para él, aceptar el retrato significaría privilegiar lo externo en detrimento de lo interno.

Según Plotino, el dominio de lo BELLO es tan vasto como el del ser. Dice que cada ser ha recibido en común el atributo de la BELLEZA en la medida en que ha recibido la realidad. Lo BELLO es un trascendental; el principio del ser es al mismo tiempo el principio de su BELLEZA. Por el contrario, Plotino identifica el no-ser con el mal y lo feo.

Plotino identifica la luz con el bien. El bien, el ser, ya no solo son semejantes a la luz, SON la luz misma. Y dado que cada ser es BELLO en cuanto ser, las nociones de ser, BELLO, bien y luz son convertibles.

Añade que aquellos que se aferran a las BELLEZAS sensibles corren hacia su ruina porque solo se aferran a sombras.

MÁS ADELANTE, San Agustín (354-430) une las tres categorías del Bien, de lo BELLO y de lo verdadero, llamadas los trascendentales, estructuras profundas de la realidad, y las vuelve indisolubles.

• Para San Agustín, Dios es la BELLEZA de todas las BELLEZAS y naturalmente es el alma, ya que es a imagen de Dios, lo que principalmente confiere su BELLEZA al hombre. Un cuerpo es BELLO porque está vivificado por un alma.

EN LA EDAD MEDIA, Robert Grossetête (erudito y obispo inglés, 1175-1253), considera exclusivamente el aspecto objetivo de lo BELLO mientras lo define: "Es la concordancia, la armonía de un ser consigo mismo, de cada una de sus partes consigo misma, con las demás y con el conjunto, y la concordancia de este todo con el resto".

• "Dios es la BELLEZA misma porque su absoluta simplicidad excluye de su armonía incluso la posibilidad de disonancia o discordia. Es Él quien otorga a todos los seres una BELLEZA manifiesta".

• Grossetête añade: "Preservando intactos los bienes naturales recibidos de su creador, cada ser permanece en perfecta armonía con Dios, consigo mismo, con todos y cada uno de los otros seres. Esta es su suprema BELLEZA. Considerados en sí mismos, los seres están dispersos debido a sus naturalezas diversas, así como a la diversidad de sus capacidades y actividades. Pero se ayudan mutuamente y desean esta ayuda. De lo contrario, no serían partes del mismo universo... Aquí está la suprema BELLEZA de las cosas". ¡Este es un formidable manifiesto ecologista del siglo XIII!

PARA SANTO TOMÁS DE AQUINO (1225-1274), lo BELLO implica tanto un elemento objetivo, el orden, como un elemento subjetivo, la impresión que la contemplación produce en nosotros.

• Santo Tomás es el primero en destacar este doble aspecto de todas las cuestiones estéticas, mientras que la antigüedad y la temprana Edad Media se habían detenido en considerar solo el lado objetivo de lo BELLO.

• Mientras que la estética griega se cristalizó en la consideración del BELLO objetivo, la estética moderna se esfuerza por hacer del BELLO un fenómeno puramente emocional.

• Probablemente fue la estética medieval, de la cual Santo Tomás es el representante más brillante, la que mejor definió el concepto general de BELLEZA.

EN EL RENACIMIENTO, Leon Battista Alberti (1404 en Génova - 1472 en Roma, gran humanista erudito del Quattrocento) discutió extensamente sobre el tema de la BELLEZA.

Es el primero en dar una definición de BELLEZA arquitectónica: "definiríamos la BELLEZA como esa armonía entre todas las partes de un cuerpo, según una ley precisa, de modo que nada pueda ser añadido, quitado o alterado, sin arriesgarse a comprometerla...

 

• Con Alberti y Da Vinci, se establece una concepción de la BELLEZA radicalmente diferente que considera la BELLEZA como una simple configuración de lo sensible.

Y al renunciar a una interpretación metafísica de la BELLEZA, por primera vez se distendieron los lazos que, desde la antigüedad, nunca habían sido aflojados, entre lo "BELLO" y lo "bueno".

• Giovanni Pietro Bellori (Roma, 1613 - Roma 1696) es el teórico del BELLO Ideal.

Para Bellori, el artista debe imitar la naturaleza, pero debe corregirla siguiendo la idea de BELLEZA (idea del bello). Pero la idea del pintor a la que debe referirse no es una idea innata al estilo platónico; para él, esta idea se forma posteriormente en la mente de quien, al observar la naturaleza, es capaz de seleccionar lo mejor de ella. Así, la idea, "encontrando su origen en la naturaleza... supera su origen y se convierte ella misma en el origen del arte".

Él luchará tanto contra el manierismo, que imita a los Maestros sin regenerarse en contacto con la naturaleza, como contra el naturalismo, porque estos últimos se conforman con pintar las cosas tal como son y no como deberían ser.

Bellori también sostiene que si Van Dyck pudo hacer del retrato algo noble y elevado, es porque no solo devuelve la apariencia, sino también el alma del modelo.

CON DESCARTES, lo BELLO no es medible, ya que depende en exceso de los caprichos del individuo.

• Para él, lo BELLO y lo placentero significan simplemente una relación de nuestro juicio hacia el objeto; y dado que los juicios de los hombres son tan diversos, no se puede decir que lo BELLO, ni lo placentero, tengan una medida determinada.

• Empíricamente, entonces, lo que agradará a más personas simplemente se podría llamar lo más BELLO.

DIDEROT, por otro lado, hace una distinción entre lo BELLO real y lo BELLO relativo. También se interesa por la variación en la aceptación del término "BELLO" en todos los idiomas, así como por su variación en el tiempo y el espacio.

 

EN EL SIGLO XVIII FINALMENTE, SE DESARROLLA EL CONCEPTO DE ESTÉTICA

• Es Alexander Gottlieb Baumgarten (Berlín 1714 - Frankfurt 1762) quien primero considera la estética como una disciplina filosófica por sí misma, como una especie de ciencia de la sensibilidad, siendo lo BELLO a sus ojos la forma sensible de la verdad, la estética ahora contrapuesta a la lógica.

• Introduce el concepto de "estética" como el estudio filosófico del arte y lo BELLO.

 

LUEGO VIENE EL ROMANTICISMO Y AHORA QUIERO CITAR ESPECIALMENTE LAS IDEAS DE SCHILLER

• Johann Christoph Friedrich (von) Schiller (1759 - 1805), considera que el arte no es inútil, que puede servir para los fines de la humanidad, es decir, una vida armoniosa y libre, conforme tanto a la naturaleza como a la virtud. Explica la atracción del hombre por lo BELLO y la armonía de formas y materias porque genera la armonía de los dos aspectos de la naturaleza humana: la razón y la sensibilidad.

• Pero sobre todo, Schiller sostiene que el problema político solo puede resolverse a través de la estética. La educación estética ennoblece a los hombres, lo cual es condición para su actuación moral. Es vano intentar establecer la libertad política antes de la educación estética de los hombres. Al ennoblecir moralmente al hombre, lo BELLO contribuye al progreso de la razón.

• Esta concepción del papel político que lo BELLO puede, debería y debe desempeñar en la sociedad, coincide perfectamente con mi visión personal del tema: lo BELLO es de cierta manera sinónimo de armonía, enseñando lo BELLO a todos los miembros de una comunidad desde su más tierna infancia, todos tendrán una inclinación natural a buscar la armonía en el funcionamiento de su comunidad, ya sea en las relaciones sociales, las relaciones económicas o las relaciones con comunidades vecinas.

• Schiller en 1795 describe el "ESTADO ESTÉTICO" como un "estado intermedio" de la mente, entre el pensamiento y la sensación, o entre la razón y la sensorialidad. Schiller aclara que en esta experiencia estética del conocimiento, el alma se encuentra en un estado intermedio, donde la sensibilidad y la razón están activas simultáneamente, pero se anulan mutuamente en su poder de determinación.

• "es a través de lo BELLO que nos acercamos a la libertad".

• Schiller ve muy claramente que el advenimiento de las condiciones de vida modernas promovidas por el programa del siglo de las luces implica una mutilación del hombre que hace imposible el cumplimiento de este programa.

• El proyecto schilleriano consiste entonces en reconstruir la humanidad en su totalidad perdida: "Debe estar en nuestro poder restaurar en nuestra naturaleza la totalidad que el artificio de la civilización ha destruido, restaurarla a través de un arte superior"... El arte superior que puede curar a la humanidad herida es la práctica estética.

• Me gustaría aprovechar esto para mencionar a Henri Jacobs (1864-1935), un arquitecto bruselense de la época del Art Nouveau que se dedicó principalmente a la construcción de escuelas y viviendas sociales, mientras que la mayoría de los arquitectos del Art Nouveau trabajaban principalmente para ricos propietarios de palacios.

Para él, la calidad arquitectónica tiene un propósito educativo para inculcar el gusto por el bien y lo BELLO. Él dice: "La escuela es por excelencia el lugar familiar del niño, y cuanto más claro y hermoso sea este lugar, más desarrollará su cerebro en condiciones armoniosas. De adulto, querrá encontrar en su casa y en los monumentos de su país la misma belleza, la misma claridad y armonía".

 

Continua…… No te pierdas la parte 2.